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// MES DOUBLES, MA FEMME ET MOI – Harold Ramis //

Il faudra un jour s'interroger sur la mode du pyjama dans les années 90's.

Les prémices de la renommée d’Harold Ramis remontent aux années 80. Il évolue alors comme comédien aux côtés de ses anciens compères du Saturday Night Live, et s’essaye à l’écriture et à la mise en scène. En 1993, les portes de l’Histoire s’ouvrent devant lui.

C’est le bénéfice de Phil Connors et de la marmotte, du 2 février et de Punxsutawney. Un jour sans fin devient le nouveau grand modèle de la comédie américaine, un classique instantané, le premier film depuis des décennies à pouvoir regarder l’œuvre de Frank Capra au fond des yeux. Ramis tente alors de récidiver. Après les sursauts du temps, la redite calendaire, il opte pour le dédoublement à l’infini.

Michael Keaton, chef de chantier surmené, se crée un clone supposé prendre le relais et lui permettre de golfer en paix. Le résultat étant insuffisant, il clone le clone. La déclinaison sera malheureuse, chaque ersatz devenant plus taré que le précédent. L’auteur greffe là-dessus un postulat de vaudeville, et s’amuse de la schizophrénie ambiante. L’intérêt du film réside notamment dans le rapport de chaque clone à la femme idéale, jouée par Andie McDowell.

Multiplicity (titre original) et Un jour sans fin partagent un modus operanti semblable. Dans ces œuvres jumelles, il s’agit de perfectionner un quotidien, de faire et refaire encore, pour séduire cette même femme, pour parvenir à une situation de vie optimale. Ramis prône (involontairement ?) le stakhanovisme du quotidien, et une quête de perfection qui serait presque spirituelle.

Keaton ne souffre pas un instant de la comparaison avec Bill Murray. Devenu rare sur les écrans, il est, dans les années 90, un comédien parfaitement ambivalent, susceptible de jouer des rôles physiques, des figures inquiétantes ou de verser dans la franche comédie. On ne le définira pas comme étant subtil, mais simplement brillant et efficace.

La remarque s’applique également à Harold Ramis, qui perpétue habilement  sa gloire passagère dans cette histoire de doubles. La suite de sa carrière connaitra le même destin que les tentatives de clonage de Keaton : une lente déliquescence, un retour progressif à l’anonymat du faiseur.

Greg Lauert

A savoir : Si Ramis a pour habitude de faire des apparitions dans de petits rôles dans ses films, il n’apparait toutefois pas dans Multiplicity.

MES DOUBLES, MA FEMME ET MOI de Harold Ramis // 1996 // 117 minutes // 2.35 : 1 // Avec Michael Keaton, Andie McDowell, Zack Duhame, Harris Yulin, Julie Bowen

// LE FESTIN CHINOIS – Tsui Hark //

Comment ça, c'est moins romantique que Chungking Express ?

Le festin chinois a été tourné en 1995 mais n’est sorti sur nos écrans que trois ans plus tard, à l’heure de la reconnaissance critique du fondamental nabab du cinéma de Hong-Kong. Pour Tsui Hark, il s’agit d’un film ambivalent, qui marque à la fois la confirmation d’un style et un épanouissement hors du Wu Xia Pian.

Le cinéaste aborde un thème inédit en s’attachant à une histoire de cuisine. Pourtant, aucun élément relevé dans ce Festin chinois n’apparait réellement neuf. Il s’est montré maître de la romance, virtuose dans l’action, habile dans l’humour à bien des occasions. Si le ton burlesque apparait là plus marqué, au point d’évoquer certains standards du muet, ce foutoir généralisé ne saurait surprendre ses aficionados. Le producteur-réalisateur a toujours eu beaucoup de mal à s’attacher à un genre précis, à ne suivre qu’une ligne de récit par film. Le foisonnement, le grand bordel, l’ambition démesurée et bien souvent assumée sont devenus ses marques de fabrique.

Cette folie gagne sa mise en scène. La période est propice à ses expérimentations  graphiques. Le film suit donc le rythme de ses autres long-métrages, alternant entre morceaux de bravoure, coup de mou et errements narratifs. Ce qui importe, justement, c’est le morceau de bravoure, le climax de l’action. Ici, il ne s’agit pas d’un combat de sabre ou d’un duel avec Jet Li, mais de la préparation d’un plat, au cœur des flammes et de la sauce soja.

Si le concept est déconcertant, le résultat serait presque familier.

Un jeune usurier et une apprentie chanteuse sont confrontés à un maitre de la cuisine dans l’organisation d’un somptueux festin. Ils sont proprement incompétents et cherchent donc l’aide d’un virtuose propre à les seconder. Ils vont sortir de sa retraite un génie culinaire déchu, et lui offrir rédemption et réhabilitation. Le Drunken Master retrouvera sa superbe.

Le récit initiatique menant au duel final et à l’accomplissement des laissés pour compte est un ressort classique du film de Kung Fu. Tsui Hark connait la dynamique du genre. Le défi tient dans le fait de remplacer l’épée par le wok. Mais le cinéaste filme la cuisine comme il aborde son genre de prédilection, avec ces angles improbables, ces mouvements d’appareil fabuleux.

Ce qui définit son cinéma, c’est cette incroyable énergie, cette volonté de plier le récit, quel qu’il soit, à ses élans de mise en scène. Le clivage des genres, Tsui Hark s’en moque. Il est le méta-réalisateur. Il filme pour la beauté du geste, pour ne pas oublier et ne pas être oublié du cinéma.

Greg Lauert

A savoir : les mets cuisinés dans le film, comme la trompe d’éléphant, la patte d’ours ou la cervelle de singe sont des plats traditionnels de l’Antiquité chinoise.

LE FESTIN CHINOIS de Tsui Hark // 1995 // 100 minutes // 2.35 : 1 // Avec Leslie Cheung, Kenny Bee, Man Cheuk Chiu, Ka Kui-Ho