Kojak
Si tu ne viens pas à la cinémathèque, la cinémathèque viendra à toi, dixit, approximativement, un certain Bossu.
Le cinéma Star (à Strasbourg) accueille donc, dans la foulée de la Cinémathèque Française, une rétrospective Preminger, avec un total de huit films projetés du 6 mars au 2 avril 2013.
ed. Bach Films
Oh la jolie jaquette que voilà. Elle date de l’époque où le Commando des morts-vivants (Shock Waves en VO, 1977) sortait en VHS, mais elle n’a pas pris une ride. Ce qui bien sûr en fait toujours beaucoup trop, les morts-vivants du film étant nettement moins parcheminés. Moins grands aussi. « Plongez dans l’horreur » nous suggère l’avenante devanture, d’où les noms jadis vendeurs de John Carradine et Brooke Adams ont été effacés au profit du seul Peter Chushing.
Alors on plonge.
Bach Films
Cinéaste français oublié, Willy Rozier (1901-1983) a été champion de natation avant de devenir acteur, puis réalisateur, producteur, scénariste et dialoguiste. Champion de France de brasse coulée en 1925, il a même participé aux Jeux olympiques d’Amsterdam en 1928. Cette passion pour le sport l’a amené à utiliser ses connaissances dans ses films. Comme dans L’Epave, mélodrame osé et audacieux, qui a lancé la carrière de la pétillante Françoise Arnoul. Pour ce drame romantique, et bien avant Le Monde du silence de Cousteau (1956), Rozier tourne des scènes sous-marines d’anthologies, avec une caméra, l’Aquaflex, qu’il a mise au point avec son opérateur. C’est sous l’eau qu’il dirige ses comédiens pour ces quelques tableaux marins, mis en musique et nimbés d’une voix narrative évocatrice. Lire la suite
Ed. Carlotta
Carlotta poursuit l’exploration et l’exploitation des productions ARCHERS. Après Les chaussons rouges et Le narcisse noir, l’éditeur se penche sur Colonel Blimp du duo Powell / Pressburger (The Life and Death of Colonel Blimp, pour qui voudrait de l’exhaustivité).
Le mode opératoire de l’éditeur est semblable. La copie est sublimement restaurée, introduite par Martin Scorsese. Le film s’accompagne d’un entretien avec Thelma Schoonmaker, veuve de Powell et monteuse de Scorsese depuis Raging Bull, et d’un documentaire plus général sur la création de l’œuvre. Ce dernier supplément permet d’entrevoir la carrière chaotique d’un film haï par Churchill, produit pendant la guerre et qui jette un regard débonnaire sur les relations anglo-allemandes.
ed. Montparnasse
Polar oui, Film Noir non… Contrairement à ce qu’indique la jaquette du DVD, Two O’clock Courage est une comédie. Presque une comédie romantique même. Bon OK : sur fond d’enquête policière (existentielle ?), avec (au moins au début) des cadrages et des lumières empruntés au genre Noir.
Ed. Montparnasse
Après avoir enchainé quelques séries B dans les studios de la RKO et juste avant de signer Nous avons gagné ce soir qui lui ouvrira les portes des grands studios, Robert Wise nous avait offert Mystère à Mexico en 1948. Le film parle d’un inspecteur d’assurances, Steve Hastings, envoyé à Mexico pour retrouver un agent, Glenn Ames, disparu alors qu’il enquêtait sur un mystérieux vol de bijoux. Il suit alors la sœur de Glenn, Victoria, en espérant qu’elle le conduira jusqu’aux bijoux. Mais la belle ne laisse pas Steve indifférent et il tombera rapidement amoureux d’elle…
Situé dans un Mexico à la fois accueillant et inquiétant – mais encore à mille lieux de la représentation chaotique de Luis Buñuel dans Los Olvidados réalisé seulement deux ans plus tard -, Robert Wise nous fait visiter les soirées mondaines, les hôtels de luxe et des immeubles abandonnés qui ont tous un point commun : le danger. Mais ce danger devient presque secondaire tant l’histoire d’amour espiègle entre le personnage joué par le décontracté William Lundigan et celui de la farouche Jacqueline White semble davantage retenir l’attention du cinéaste et, par conséquent, du spectateur.
Les qualités narratives du réalisateur sont bien présentes, ainsi que l’efficacité du montage et de la réalisation, mais il manque un certain équilibre entre légèreté et suspense. Mystère à Mexico commence comme un film à suspense et évolue comme une comédie romantique classique, mais il a le mérite de ne pas s’étaler sur la durée (le film ne faisant que 66 minutes) et de faire sincèrement rire par moments.
Sûrement pas une des œuvres les plus marquantes de l’homme qui fût aux commandes de The Haunting, mais une curiosité à (re)découvrir avec une qualité d’image qui ne dément pas la bonne réputation des éditions Montparnasse.
Rock Brenner
Éd. Artus films
Erich von Stroheim, le cinéaste intransigeant, scandaleux et dépensier des Rapaces et de Folies de femmes, « l’homme que vous aimerez haïr » des studios Hollywoodiens, stoppe sa carrière de réalisateur au début des années 1930. Le parlant ne le convainc pas et il en a assez de se battre pour imposer sa vision d’auteur en avance sur son temps. Il devient acteur mais pour l’Amérique son emploi ne change pas. Il est et restera l’homme que vous aimerez haïr. Le coffret DVD concocté par Artus – contenant quatre films tournés entre 1929 et 1946 – le présente invariablement dans le même rôle d’arrogant détestable éternellement malheureux en amour du fait de son caractère exécrable.
Ed. Arthus
Etrange carrière que celle d’Arthur Ripley, qui a commencé, à l’instar de Frank Capra, comme gagman chez Mack Sennett, notamment pour Harry Langdon, et terminé comme professeur à l’unité cinéma de la fameuse UCLA. Entretemps, l’homme a officié comme scénariste, producteur, réalisateur de courts métrages et, bien plus rarement, de longs. Hormis Thunder Road, polar avec Robert Mitchum, le plus connu est très certainement L’Evadée, présenté par Artus.
Le film à l’atmosphère poisseuse, où on nous raconte l’histoire d’un vétéran, chauffeur pour un mauvais garçon, qui tombe amoureux de l’épouse de son patron, contient en apparence tous les éléments du film noir traditionnel. Robert Cummings, aussi à l’aise dans la comédie que dans les rôles de durs, est impeccable en ex-soldat tourmenté, face à une Michèle Morgan fatale à souhait. On retrouve également avec plaisir une figure incontournable du genre, Peter Lorre, dans son rôle de prédilection, l’homme de main veule et trouble.
Mais c’est un dérèglement du scénario, en apparence un peu gratuit, qui fait tout le sel de ce drôle de polar où le point de vue du spectateur est durablement perturbé. Ecrit par Philip Yordan, surtout connu comme prête-nom lors de la chasse aux sorcières à Hollywood, le film est adapté d’un roman de William Irish. Dans le principal supplément du DVD, l’indispensable Stéphane Bourgoin revient, comme à son habitude, de façon très complète sur la personnalité de l’écrivain et sur l’histoire du film, qu’il analyse et replace de façon pertinente dans son époque.
François-Xavier Taboni
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CUT n°2 est disponible dans toutes les bonnes librairies et sur le site de notre distributeur (132 pages, 0 pub, 13€) :
R-Diffusion
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