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Ed. CTV

Triangle arrive dans nos bacs auréolé du prix de l’inédit vidéo décerné en janvier à Fantastic’arts. Les plus chanceux auront pu le découvrir il y a deux ans déjà, dans une première tournée de festivals, à l’heure où Christopher Smith bénéficiait encore du crédit critique obtenu pour Severance.

Triangle n’a donc pas eu les honneurs d’une sortie classique sur les écrans français. Smith, comme beaucoup de cinéastes anglais évoluant dans le genre, est condamné à être découvert sur DVD dans nos contrées. Son dernier opus, Black Death, a précisément suivi le même chemin. En l’occurrence, avec un budget de 15 millions de dollars, Triangle fait figure d’inédit luxueux, et il faudrait être de bien mauvaise foi pour justifier sa condamnation à une si mauvaise exposition.

Le making- of présenté en supplément confirme d’emblée l’ambition du cinéaste. Le point de départ du long métrage est singulier mais l’exécution graphique est irréprochable. Ce que l’on pourra à l’inverse reprocher à Christopher Smith, c’est de s’improviser scénariste de son œuvre. Parce qu’il est évident qu’il fonctionne comme un admirable faiseur d’images : son film est parsemé de grandes idées, de plans fantastiques, de séquences palpitantes. On retiendra notamment Rachael Carpani et ses ersatz agonisants sur le pont supérieur envahi de mouettes.

Le problème de Triangle tient au fait que l’histoire a été maladroitement bricolée autour d’une poignée d’idées vagues, autour d’une envie forte de cinéma. Smith l’avoue lui-même dans le documentaire : son troisième long métrage est né d’une envie de paquebot abandonné sur l’océan. La narration greffée en complément est bancale. Le film fonctionne sur l’empathie supposée du spectateur pour le personnage de Melissa Georges. Sans ce sentiment et sans cette implication, il ne reste qu’un tourniquet vide. L’auteur-réalisateur amène la clé du récit à dix minutes du terme. Auparavant, il n’y a qu’une poignée d’indices et la plupart d’entre nous n’auront pas la coquetterie de fureter pour les trouver. Dans l’incompréhension, et malgré le mouvement endiablé, Triangle tourne à vide. On se fout des personnages. Le film se suit sans déplaisir et sans grand intérêt.

C’est un bel objet, soigné, ambitieux et surtout foutraque. C’est une malle dans laquelle on devine l’imaginaire du cinéaste, mais qui serait dépourvue de poignée pour nous permettre de nous accrocher et de le suivre. Il serait toutefois légitime que Christopher Smith retrouve à l’avenir le chemin des salles obscures, ne serait ce que pour pouvoir saluer son ambition en un lieu approprié.

Greg Lauert

Ed. Montparnasse

En France, me semble-t-il, on « connaît » la musique, le chant, mais pas forcément la danse : qui a déjà été voir un concert (tous genres musicaux confondus) et qui a déjà assisté à un spectacle de danse (de quelque style chorégraphique que ce soit) ? Certes, depuis quelques années, Hollywood pallie notre méconnaissance du genre à grands coups de Sexy Dance, et autres Street Dancers –et même avant, il y avait Grease, La fièvre du samedi soir, etc… Mais bon, concrètement, par chez nous ça reste un domaine assez hermétique, non ?

Eh bien c’est une partie de cet univers que Frederick Wiseman nous propose d’appréhender avec La danse, dont le sous-titre, Le ballet de l’opéra de Paris, dit bien mieux de quoi il s’agit. Car, comme on pouvait s’en douter de la part d’un réalisateur fameux pour ses fins portraits d’institutions, ce nouveau film ne nous invite pas à un tour du monde calibré de qui danse comment et pourquoi dans tel ou tel pays, non, la danse dont il est question ici est solidement ancrée au lieu dans lequel elle s’épanouit. Et c’est cela, bien sûr, qui est intéressant.

Exit donc, dans un premier temps, les morceaux de bravoure, la danse performance qui en met plein la vue : ici l’on travaille d’arrache-pied (c’était trop tentant) aussi bien dans les salles de répétitions que dans les bureaux où on comprend qu’il ne doit pas être aisé de faire tenir financièrement un édifice si lourd et fragile. Les films de Wiseman, sensibles et précis, sont connectés à une réalité sociale –là, il est par exemple troublant d’assister à une réunion avec les danseurs concernant la réforme des retraites (40 ans pour eux) dont il était déjà question au moment du tournage, il y a un peu plus d’un an de cela… On y saisit également, parce qu’il nous en laisse le temps, des choses essentielles –le lien entre l’intelligence et la capacité à transcender sa façon de danser par exemple.

Bref, si La danse n’est dans un premier temps pas super sexy, sur la durée (2h38), grâce à l’immersion subtile que Frederick Wiseman, l’homme sage (c’était trop tentant) nous propose, l’expérience s’inscrit tout aussi durablement dans l’esprit.

Jenny Ulrich

Ed. MK2

Adaptation du roman éponyme de Dimitri Verhulst,  La merditude des choses de Félix Van Groeningen sort en dvd chez Mk2, un an après son passage à la Quinzaine des réalisateurs au festival de Cannes. Vacillant constamment entre le drame et l’humour décalé, le film arrive à préserver son équilibre sur un fil de sincérité qui, au moindre faux pas, aurait cédé dans l’humour gras ou le côté racoleur.

Le making of, judicieusement appelé Strobbitudes, se base sur une interview du réalisateur, illustrée d’images de tournage. On y découvre des anecdotes et méthodes de travail très intéressantes, un contenu riche mais pas forcément précis, handicapé par le nombre de thèmes abordés.  Il retranscrit surtout l’ambiance générale du tournage en mettant l’accent sur les acteurs. A noter, une fin alternative qui donne un nouvel horizon à la vie de Gunther Strobbe, personnage principal du film. Une scène coupée qui le renferme dans son passé et qui prouve que les dernières images d’un film peuvent en modifier la tonalité.

On trouve aussi un épisode de l’émission Striptease, concept belge à la base et diffusé au début des années 90 sur France 3. Portrait de famille sans artifice propre à l’univers brut de la  série, ce bonus nous propose Les aventures de la famille De Becker ayant été une source d’inspiration pour la famille des Strobbe de La merditude des choses.

Il est dommage de ne pas pouvoir découvrir les premières œuvres de Felix Von Groeningen, espérons qu’un jour Dager Zonder lief et Steve + Sky, ses deux premiers long-métrage, soit édité en dvd en France.

A lire aussi, la cinéphile de Félix Van Groeningen : cliquez ici.

David Erhard

Ed. Montparnasse

Marseille n’est pas seulement le berceau de Zinédine Zidane, de Plus Belle La Vie, ou du groupe IAM ; non, à Marseille, il y a aussi des gens comme vous et moi, qui ne réussiront peut-être jamais de roulettes entre trois défenseurs, ne se feront jamais enlever et/ou agresser toutes les deux semaines pour en rigoler le lendemain avec Roland au bar du Mistral, et ne savent pas danser le MIA… Le documentariste Denis Gheerbrant l’a bien compris, et c’est donc à ces gens-là, qu’il a décidé de donner la parole, dans La République Marseille.

En 7 films, il apporte une vision trop rare de la cosmopolite cité phocéenne. Ainsi, il montre le Marseille d’aujourd’hui, au travers du regard d’habitants des quartiers populaires ; du communiste militant et nostalgique, au père de cet adolescent assassiné, auteur d’un témoignage bouleversant. Il capte de beaux moments de cinéma, lorsque des débats imprévus s’organisent sous l’oeil de sa caméra, qui n’en perd pas une miette…

De ces morceaux de vie, entrecoupés de plans poétiques de la ville, on retiendra principalement Les Quais, où Rolf le docker, raconte l’amour qu’il éprouve pour son métier, et se lamente sur les décisions prises par la ville, de laisser plus de place au port de plaisance ; et Le Centre des Rosiers, tour d’horizon d’une cité, où les jeunes jouent au foot, et tentent de se construire un avenir, malgré les obstacles inhérents à cet environnement parfois hostile.

Loin du sensationnalisme que donnent à voir les reportages télévisés,  Denis Gheerbrant apporte ici un nouveau regard sur Marseille (que l’on a trop tendance à réduire à une ville attachée à son équipe de foot), nous apprend au passage que l’expression « y a pas d’arrangement », n’est pas l’invention du groupe Zebda, mais bien un gimmick dans la bouche des habitants des quartiers populaires Marseillais ; et nous en dit finalement long sur le fonctionnement de nos sociétés occidentales.

Bonus : Il n’y en a pas, mais ils sont remplacés par un livret de 20 pages, comprenant surtout une interview du réalisateur, et un poster géant du JPP de la grande époque (nan j’déconne).

Marcel Ramirez

Attendant patiemment l’heure des visites, les proches de personnes incarcérées à la prison des hommes de Rennes se retrouvent et parlent de leur quotidien, de leur vie brisée à l’ombre des barreaux.

Documentaire écrit par Anna Zisman et Stéphane Mercurio, réalisé par cette dernière, A côté prend place dans la maison de l’association Ti-Tomm, accolée à la prison pour parler des failles et des absurdités du système carcéral. Des visages marqués, les portraits sont nombreux, principalement féminins. L’idée de ne pas filmer les détenus, mais simplement la « salle d’attente » des parloirs, offre un point de vue original et des témoignages enrichis par le courage de ces femmes qui attendent la sortie de prison de leur proche.  Le côté plaintif (bien que justifié) est un peu trop appuyé ; parfois  la caméra s’attarde sur les nombreuses personnes parlant de leur expérience, comme pour attendre les larmes, rendant le documentaire moins objectif. Un montage  agrémenté de moments plus anodins nous aurait laissé un peu d’air. Asphyxié par certaines scènes, on se sent voyeur, jumelles braquées sur la douleur avec la désagréable excuse du « ahhh je ne peux pas t’aider, je suis derrière l’écran ». Même la voix qui posent les questions  semble vouloir les enfermer dans une position de victime. Heureusement, les caractères forts et obstinés de ces femmes sauvent le métrage des fonds du mélodrame.

Documentaire a priori filmé sur le vif, la qualité de l’image est très réduite, tout dépend de la situation, de la lumière. Même si parfois cela peut gêner, par exemple durant une des scènes où deux personnes parlent en même temps (la personne interviewée et une autre en second plan), ce n’est pas trop perturbant. Seules les photos, qui constituent des transitions en forme de diaporama, ont un intérêt esthétique et, pour le coup, c’est plutôt réussi (la jaquette du DVD en témoigne).

Les bonus sont en tout point complémentaires. Le métrage principal est prolongé par deux scènes coupées, la première étant un portrait supplémentaire, la deuxième venant enrichir une scène du film et une interview de Chantal Courtois, une des femmes suivies pendant le documentaire, deux ans après le tournage. Elle revient sur la sortie en salle de  A côté mais aussi sur la période où son mari fut libéré -temporairement- et ses difficultés à accepter sa liberté.
Envie de justice, reportage réalisé par Stéphane Mercurio présentant de manière sobre les entretiens entre « les rejetés du système » et d’une avocate à la mairie de Bondy, ouvre un autre débat sans pour autant jouer les bonus de fond de tiroir, pour combler le vide.

David Erhard